【论文】环环紧扣 步步为营
时间:2015-12-25 来源:浙江职成教网

——记人体动态着装效果表现技法指导

◎慈溪市锦堂高级职业中学 张益女

【摘要】服装设计图是设计师设计意图的体现,设计语言的充分表达过程,人体动态着装时服装效果图表现的基础。创意设计、造型体现、质感表现等都需要以人体动态表现为基础。人体动态着装效果图的绘制是服装效果图绘制的重要环节,是设计师将设计意图风格展现的重要手段。人体动态着装效果图的绘制,要求学生充分理解人体与服装的关系,掌握人体的动态表现和服装款式图的绘制的基础之后进行,重点掌握人体动态着装的表现方法步骤,难点在于通过绘画的表现手法表现服装衣纹和衣褶的造型变化。

【关键词】服装人体姿态   服装款式图   着装    空间关系  衣纹和衣褶

服装设计图是设计师设计意图的体现,设计语言的充分表达过程,人体动态着装时服装效果图表现的基础。创意设计、造型体现、质感表现等都需要以人体动态表现为基础。人体动态着装效果图的绘制是服装效果图绘制的重要环节,是设计师将设计意图风格展现的重要手段。重点强调以人体形态为基准,画好动态着装的服装设计图表现技法,是服装设计基础课内容。中等职业技术学校服装专业的学生掌握人体动态着装效果图的绘制是专业教学中的重要内容。同时,人体动态着装效果图绘制是高等教育技术教育服装类招生考试的必考内容。因此总是希望找到一种明确、快捷、专业的方法,但教材上的内容比较简单、概括,在具体的教学中还需要进一步的分析和讲解。如何让学生更快更好的掌握人体动态着装效果图的绘制方法是每位服装设计基础课教师所要研究的内容。

人体动态着装效果图的绘制,要求学生充分理解人体与服装的关系,掌握人体的动态表现和服装款式图的绘制的基础之后进行,重点掌握人体动态着装的表现方法步骤,难点在于通过绘画的表现手法表现服装衣纹和衣褶的造型变化。

一、服装+人体=人体动态着装?

首先理解什么是人体动态着装?服装人体动态着装有哪些最基本的因素组成?

从概念上来看:人体动态着装是指从整体来观察服装、设计服装,并根据服装的轮廓和大形来选择人体的姿态(也可以根据人体姿态确定服装款式),通过时装画尽可能地展示。其主要的因素无非是服装和人体。那么是不是服装+人体=人体动态着装?

教师可以将准备好的服装款式图直接放到人体动态上,得出的效果是:不和谐,没有立体空间感、没有动态的生动性,表现不出服装的艺术特色效果。说明如果直接的“+”,加法公式的形式能简单明了的概括出概念的含义,但还不够完整。要使我们的公式成立还需要要讲究一定的方法和方式。在这里用“+”号抛出人体动态装着效果图的表现重点和难点在于掌握一定的方法和方式,将接下来一步一步的有计划的进行训练。

二、服装与人体姿态的选择

要表现动态状况下的服装效果,肯定不能缺少人体动态图和款式图这两个主角的登场。

(一) 关于人体动态的绘制和选择

在教学中我一般会选择一些基本动态的人体,归纳出基本的姿态特点,让学生进行练习,比如:正面、侧面、3/4侧面等。在我的教学中我发现学生作品中容易出现,同时又比较难解决的两种问题:一、重心不稳;二、动作不协调等。

1、重心点落在双脚中间或一只脚上,这个人体的姿态便是平衡的、稳定的;如果重心点落在双脚以外,人体便失去了平衡,这个人体姿态便是不稳定的。姿态不稳定的人体,我们称之为|“重心不稳”。这样的人体姿态,往往要依靠其他物体来分担重量以维持平衡,否则就会跌倒。如果发现人体的重心不稳,就需要对其进行调整,方法有两种:一是调整人体上半部,把人体的胸部、头部和上肢都向双脚的中间移动,让动作的幅度变小;二是调整人体下半部,主要是把两条或一条腿向重心点处移动,使重心点落在双脚以内或一只脚上。*#*

2、人既有维持自身平衡的能力,也有保持动作协调的本能,人们作出不协调的动作时,往往自己感觉不舒服。然而,在画人体动态时,所够花的人体是外在的事物,其协调与否就不一定马上能感觉到。那么我们必须了解人体的交替和协调规律,就可以检查所画的人体姿态是否协调了。一般情况下,就人体整体姿态而言,左右下肢的一曲一直,要比双腿的平行舒服;左右上肢的一上一下或一曲一直,要比双臂平行抬起或平行放下都好看,上下肢的左右交叉对应要比一侧对应更自然;头胸臂的曲折交替、相互倾斜,要比相互平行更美观。

人体动态的绘制需要学生在一定量的训练才能达到即快又准在效果。要强调平时的练习训练

(二)服装款式(轮廓)与人体姿态的选择

在课堂教学时我喜欢用学生自己的作品当堂课的教具,对学生来说是一种鼓励和肯定。

基本服装廓形:A型、H型、T型、O型和X型等

在服装的款式与人体姿态的选择时,可以将前面人体动态训练作业整理归纳好后作为本堂课的教具提供给各组同学选择,和不同服装轮廓的服装款式进行搭配。基本服装廓形有A型、H型、T型、O型和X型等,建议通过各小组讨论选择适合的服装款式(服装轮廓)和人体搭配。要求每位同学都能选择一个人体动态和一款服装,让每位同学都能在课堂上动起手来。教师根据学生的选择进行归纳总结:相同的服装款式可以选择不同的人体动态,不同的服装款式可以选择相同的人体动态。如何更好的选择搭配,主要考虑动态能否最大程度的展现出服装的特点。比如:双排扣等不对称的服装一般会选择正面的人体动态等。

三、服装与人体的表现

选择好了服装和动态后,如何让两者完美的结合,成为了本环节的重点。这时同学们已经跃跃欲试,可以请几位同学来说说自己的想法:“如何去画这个服装的动态表现”。给大家2-3分钟的讨论时间,建议大家相互讨论,共同来出谋划策。教师注意听大家讨论的内容后做出归纳总结,并和同学门一起根据步骤表现人体动态着装。*#*

(一)找出动态状态下二横线、中心线、重心线等基础线的位置。

这些是在前面人体动态表现的时候归纳和强调的重要内容,在这里要求先找出这些辅助位置,为后面的细节表现寻找依据。建议大家相互检查,确定基础线的寻找正确与否。

(二)服装和人体的空间关系

由于服装款式不同(合体型、较合体型、宽松型等),在人与衣服之间形成一定的空间。即基本空间和变化空间。这一点可以说是从大的轮廓上归纳出不同的服装款式在着装后出现的轮廓变化。建议同学们在表现的时候可以用直线把大的轮廓概括出来。注意:在归纳大形的时候要注意空间的透视变化。

                                                                     服装与人体的基本空间                         服装和人体的变化空间 

(三)衣纹与衣褶的表现

人与衣服之间的空间,结合面料的质感、重力、活动动作、服装款式等等原因,服装在着装状态下会形成很多衣纹和衣褶。具体的说衣纹是由于各种动作的原因使服装面料产生在褶皱纹路,衣褶是服装款式的需要而进行的人为制造出来的褶裥纹路。

衣纹、衣褶产生的原因:有经过工艺处理的有规律的死褶;有通过折叠形成的无规律的活褶;有衣纹和衣褶的结合表现;也有因人体姿态变化而产生的衣纹等等。

各部位褶裥、衣纹的具体表现特点,以裙子为例:

荷叶边裙摆的表现:注意每一层荷叶边都要随臀部的斜度而倾斜,并注意对裙摆与荷叶边波浪之间透视关系的处理;风琴裙的表现:注意风琴裙的方向和疏密组合,分组进行勾画,裙身会随着身体姿态向某个方向倾斜,注意人体与裙摆动势的帖合关系;紧身裙因腰、臀部和双腿姿态的变化容易产生明显的横向裙皱,要注意对这一特点的描绘;大摆裙的表现:注意对裙子外轮廓的描绘,简化处理裙摆活褶与下摆悬垂裙皱之间的穿插组合关系力求线条的简洁流畅,表现出裙子的飘逸感。

要运用形式美的法则,结合褶裥产生的规律有选择性的处理和表现衣纹和衣褶。

建议大家先用铅笔把可能产生的褶裥穿插关系都画出来,然后,根据形式美的法则选择最合适的穿插线条用勾线强调出来。这样的方法经过多次训练后能够很好的锻炼每位同学的造型能力。

(四)整体调整

最后,将被衣物遮盖的身体部分线条擦除或者用勾线笔将衣物和裸露的身体部位勾勒强调出来。通过以上四个步骤的归纳,同学们能够很清楚的从整体到局部将人体动态着装表现出来。

四、动态着装组合排列

将学生描绘好的人体动态着装图组合排列到一起就形成了一副完整的服装设计表现图,结合同学们自己来阐述设计构思,可以加强学生自我表现的能力和语言组织能力的培养,检验同学们对知识点的掌握程度。

服装设计图和服装款式图的表现是服装设计的一个重要环节,是时装设计师将脑海中的样式通过画笔在纸片上模拟——再现——成型的过程,也是设计语言充分表达的过程。通过对学生人体动态着装的表现方法的指导,使学生掌握基本的步骤,运用绘画的表现手法表现出衣纹褶裥,使线条流畅、自然。同时能更好的理解如何将服装与人体动态的变化与透视的基本规律相互结合的理论体系。通过分小组合作学习法培养学生的团队合作精神,通过绘制效果图的表现手法让学生感知美、欣赏美、表现美、追求美,培养学生良好的道德情操。

【参考文献】

1、《服装设计常用人体手册》江西美术出版社。

2、《时装画技法》华东大学出版社