【编者按】东阳技校17岁的徐贤，一个在校的职校生，就已经是国内大名鼎鼎杂志《最漫画》的插画手。这样的成绩不要说同龄人艳羡，恐怕就连专业人士，都会觉得后生可畏。就让我们来看看，徐贤的成才之路。
4年时间，200来幅漫画，8000余元稿费。这不是大学生的勤工俭学，而是中学生的兴趣红利。而且，给他发稿费的“东家”，是小四郭敬明力捧的《最漫画》。
如果你是宅一族，如果你是漫画控，那么你一定知道《最漫画》杂志。这可是小四郭敬明最喜欢的漫画杂志，为此，他还授权这本杂志，刊登自己的《小时代》系列漫画版。
当然，这本杂志，也捧红了许多漫画家和插画师。
17岁的徐贤不算红人。但是，他凭着在《最漫画》上发表作品200来幅的业绩，成了非正式“插画画手”。就读于东阳技校计算机高二（1）班的他，因此把自己的梦想设定为漫画师。
乍暖还寒时的单薄衣裳，与小四相似的发型，说话时露出的牙套，都说明这是个爱美的男孩。而这个男孩也确实帅。因为没有模特，他时常会用镜子照着自己，绘出心中所想的人像。
表哥引路提供机遇
相较于许多只身打拼的漫画作者，徐贤可谓幸运儿，因为他有个当漫画编辑的表哥。
表哥徐剑秋在大学毕业后就供职于上海的《最漫画》杂志，那时候的徐贤还在读小学。每次表哥回来探亲，都会送他一叠《最漫画》杂志。
与许多80后、90后不同，徐贤并没有过多接触日本漫画。“我很不喜欢日本漫画！”这名清秀的少年说这句话时很坚定，也很反感有人问他的漫画是否模仿了日本漫画的风格。出生于马宅镇徐宅村的他，从小受当地抗战历史熏陶，很少收看充斥荧屏的日本漫画连续剧，对日本漫画中的血腥、暴力情节尤为憎恶。
小学五年级时，一次心情烦躁，徐贤随手拿起一本《最漫画》看起来。看着看着，不禁被书中的情节感染得哈哈大笑。这个平时并不喜欢漫画的孩子，就这样开始接受了漫画。“没想到漫画也可以表现那么浪漫、唯美、快乐的内容。”这种最初的印象，后来影响了他的创作。他开始对着漫画书模仿创作，并在进入初中后，形成了看漫画、画漫画的爱好。
徐贤读初二那年，徐剑秋偶然看到了他的漫画作品，大吃一惊。欣赏赞叹之余，鼓励徐贤投稿。结果，徐贤半开玩笑半认真地把几幅画稿递给了表哥，“他自己就是漫画编辑，给他不就是投稿么？”徐剑秋把漫画带回杂志社，很快，其中一幅漫画通过了审核，作为插画发表在《最漫画》上。平生第一次，徐贤拿到了稿费，这让他很兴奋。
当然，徐贤没料到的是——因为一直阅读、模仿《最漫画》，他的漫画作品已经无意中带上了“最漫画”的痕迹，从而使他的投稿能与杂志的用稿标准吻合。
表哥的专业指导，自己的不断摸索，到初中毕业时，徐贤已有几十幅画作发表在《最漫画》上。2011年中考时，他选择了东阳技校，“看中的就是他们有计算机专业，有动漫制作课程。”
校园生活拓宽题材
无须讳言，漫画创作耗费了徐贤大量时间，这一度引起了父母的反对。
“我父亲是做木雕的，经常需要自己设计图稿。”徐贤说到此时不禁乐了，“木雕的设计图是白描画法，这和我的画根本不在一个层次上。”于是，徐贤闲下来时也会帮父亲画上两笔。那种立竿见影的提升效果，让父亲刮目相看。同时，看到徐贤对漫画创作乐在其中，父亲逐渐接纳了这个现实。
假期的时候，父亲不仅把徐贤送到邻近的磐安培训美术，还曾为他请来老师专职辅导。后来，辅导老师告诉徐贤：“你的基本功已经很扎实了，平时多练多学，肯定会有所成就。”
初中时，徐贤的漫画都用纸笔完成：初稿、修改、上色，再拍成照片传给杂志社。进入技校后，徐贤接触了Flash和3Dmax这两门课，掌握了计算机绘图与动漫制作技术，并逐渐改变了创作方式。但由于在校期间电脑使用时间有限，徐贤至今保持着用纸笔初创漫画的习惯。
作为技校生的徐贤，是个典型的“闷骚男”。最先发现他这方面才能的，是教他动漫课的老师汤光尧。一次，汤光尧和学生聊天，听说徐贤靠着自己画画不向家里要生活费时，大吃一惊。因为在他的印象里，徐贤成绩并不突出，只是画画不错，对动画制作很感兴趣。打那之后，徐贤制作动漫时，汤光尧在情节设置、节奏安排、镜头切换等方面给予了更多指点，经常表扬他的作品，鼓励他要自信，保持创作激情，“很多技校生对自己没信心，我告诉他，技校生其实可以很棒！”在老师的指导下，徐贤还向网络游戏借鉴动漫人物造型。去年10月份他发表在《最漫画》上的作品，其原型是就游戏《英雄联盟》的人物“黑暗之女”安妮。
对于徐贤这样的“类型学生”，汤光尧认为，学校还可以通过建设学生社团如动漫社，让他得到更专业的美术与动漫指导。
在技校，徐贤拓宽了自己的创作题材：青春、热血、校园、爱情等等，正是当下漫画界最集中的题材。初中时对这些题材，徐贤显得懵懂；如今，他已有了真切的感受——通过观察，他把男女同学之间那种微妙的情愫，纤细入微地表现出来。他展示了作品《双子》：画面上，一对少男少女呈45度背面而立，女生直视前方，眼中流露出迷朦，男生则目光微俯，脸上写着懊恼……虽然徐贤说这是反映男女同学在“思考”的状态，但面对“不是在谈恋爱吗”的询问时，他不好意思地笑着默认了。这幅画，他用了两个多月的周末才完成。
个人风格亟待形成
4年多来，徐贤坚持着自己的独特创作方式：边模仿边独创。“有时候看到很好的小说，想把它翻成漫画，但是有种无法表达的感觉。”这种受理解和表现能力限制而产生的“无力感”，始终在困扰着他——很多次，看到书中精彩的片段，酝酿几天，画出来却全然不是那么回事。
时不时枯竭的灵感，也成了徐贤的创作瓶颈。早在初中时，他就遭遇过很长时间没有灵感无法作画的情况，为此他几乎失去了信心。后来，有同学告诉他，在网络上看到了他的漫画《兄弟》。半信半疑的他在“唯美漫画图片”中搜到了自己的作品，重新拾回了信心。“也许在别人的眼里，漫画是虚构的；但在我眼里，它是真实的。对我来说，灵感很重要。每一次提笔画画前，我一定要先有灵感。”没有灵感该怎么办？那只能寻找。他就经常看别人的漫画，揣摩其构思和创意，并模仿绘画。虽然在模仿中徐贤提高了画技，并暂时找到了灵感，但他承认，这延缓了他自身风格的形成。表哥也多次提醒他：努力在突破中形成有创意的风格。
翻看徐贤近期的几幅画作时，他很认真地“自责”：“我太注重人物的造型，总在揣摩怎么样才能把人物表现得更生动，结果忽略了背景的构造。”他还说自己不多的几幅背景人物画，受了父亲的木雕构图影响，把时尚的人物置于古典的背景里，搞不好就有违和感。相较之下，他的校园题材作品由于以自己熟悉的校园环境为背景，线条流畅随性，显得很是灵动。
“我正在努力摆脱一些格式化的符号，比如说漫画中的女孩子不一定要大眼睛、瓜子脸、长头发，看上去像童话中的公主一样，而是尽量接近生活中的人物。”他创作的几幅校园风漫画，就以同学为原型，受到了大家的好评；一些同学在他带动下，也开始学习漫画创作。
眼下的徐贤已经开始思考，“在创作插画之外，通过提高文学修养，尝试创作情节完整的故事漫画。”徐贤说，他最崇拜漫画家周洪斌，不只喜欢他的画，更喜欢他的画风。“我想一直超越自己，也希望更多人看到我的漫画。”周洪斌说过的这句话，让徐贤一直努力着，“我现在研究周洪斌的漫画。在汲取各路漫画名家长处的基础上，努力形成自己的风格。” （张锦花）
